?

Log in

Копилка · Unicornart

Recent Entries · Archive · Friends · Profile

* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в Десятая весна |
На пороге зима, и в эту пору нет ничего благодатнее, чем глоток виски согретого солнцем весеннего воздуха. Совершим небольшой экскурс в недалекое прошлое. В июне 2015 года постояльцам отеля Гриффи («Hôtel de Griffy») в Монпелье (Франция) посчастливилось увидеть инсталляцию «Un dixième Printemps» («Десятая весна»). Композиция, состоящая из двух тысяч пятнадцати белых и розовых воздушных шариков, наполненных гелием, была придумана и осуществлена усилиями трех дизайнеров − Марго Родо (Margaux Rodot), Бенуа Тасте (Benoit Tastet) и Микаэля Мартина (Mickaël Martin). Концепция «Un dixième Printemps» появилась под влиянием японской национальной традиции Ханами (любования цветущей вишней, обычно длящейся с конца марта до начала мая). И как лепестки сакуры постепенно опадают на землю, так и воздушные шарики в течении шести дней красиво опускались во внутренний дворик отеля Гриффи. Кстати, инсталляция была создана не просто так, а для десятого ежегодного Фестиваля Архитектуры в Монпелье (Festival des Architectures Vives, Montpellier) и даже выиграла в 2015 году премию жюри. Все фото: © Paul Kozlowski.
* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в О «свободе» творчества |

В продолжение дискуссии о «свободе творчества», начатой Райкиным, подхваченной Песковым и продолженной Звягинцевым, интересно послушать, как сформулировал вечную дилемму «свободы» и «стабильности» творца искусствовед Алексей Гусев. Полностью текст статьи опубликован здесь. Итак:

«Базовых моделей сосуществования художника и власти всего две. Одна — многовековая, старинная, покоящаяся аккурат на госзаказе и вообще этатистская по своей сути; в ее рамках Бах работал как проклятый за оклад, Расин и Мольер льстили королю, а для Державина и вовсе источником доходов было губернаторство, оды же были скорее хобби, прибыльным разве что в области «статуса». Другая модель — буржуазная, покоящаяся на заказах частных, взыскующая от искусства самоокупаемости, ведущая Ван Гога к безумию нищеты, Горького же или Леонида Андреева осыпающая золотым дождем гонораров. Советская культура строилась, по существу, по первой модели, и именно ее современная российская власть воспринимает как нормальную и естественную. Если предельно огрубить, первая модель (при прочих равных) дарует художнику стабильность, вторая — свободу. Проблема в том, что их нельзя совместить. Свобода творчества, дарованная буржуазной моделью, — она не от ответственности перед властью и государством, она вообще от любой коммуникации с ними, в том числе иждивенческого толка, и частичной она быть не может — по той причине, что свобода вообще не может быть частичной. Да, художник держит ответ лишь перед своей публикой — ну так для этого публика и платит за билеты; налоги она платит не для этого. И было бы странно, если бы она оплачивала труд художника дважды».

* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в В защиту Фабра |

«В Эрмитаже открылась выставка мудрого художника Яна Фабра. Все смотрят на натюрморты Снайдерса и думают, как они красивы. Но срезанные плоды, убитые животные − напоминание о смерти. Стоит представить на секунду, как пахнет «Лавка дичи» или «Рыбная лавка» Снайдерса. В его натюрмортах есть второй смысл. Глядя на них, человек должен видеть мастерство художника и думать о том, что жизнь проходит. Поэтому Фабр между картинами вставляет черепа. Вспоминайте! Напротив он располагает чучело павлина, которое держит скелет. Вспоминайте! Свое изображение он ставит вплотную к картине так, что из носа «течет кровь». Слишком близко к искусству приближаться опасно. У Фабра всюду сложные смыслы.

Фото Эрмитаж

Его инсталляции с чучелами кошек и собак в Главном штабе шокируют. Но это напоминание о варварском отношении к животным, о чем свидетельствует даже название. Надо не возмущаться, а задуматься, о чем говорит художник. Да, очень резко. Но искусство не всегда должно доставлять только эстетическое удовольствие. Фабр «кричит» о том, что происходит в мире. Неуютно? Да, но вспоминайте о том, что происходит.

У меня на столе пачка протестов. Пишут как под копирку: «уберите Фабра из Эрмитажа» (это, дескать, «бескультурье»). Упрекают: как можно показывать это сейчас, когда страну взбудоражила история хабаровских живодерок. Именно сейчас это звучит особо. Ужасы характерны для нашего времени, как характерна и нетерпимость. В «крике» Фабра много глубокого смысла. Не хотите слышать, не слушайте. Он безупречен, точно останавливается на грани, за которой ужас и грязь.

Современное искусство − вызов. Провоцируя, оно заставляет людей задуматься. Этому надо радоваться, а не огрызаться. Если кому-то такое искусство не нравится или не все его понимают − это нормально». Отсюда.

Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа

* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в Ассамбляжи Луизы Макрей |

Новозеландская художница Луиза Макрей (Louise McRae) создает абстрактные панно из расщепленных кусков дерева, покрытых акриловой краской, фольгой, или даже частично обугленных. Эти экспрессивные настенные композиции напоминают как работы ранних кубистов, так и схематичные виды современных мегаполисов, полученные с помощью аэрофотосъемки. Конечно, все это немного старомодно, если не сказать − вторично. Но с другой стороны, если верить сводкам продаж оклендской «Seed Gallery», опусы Макрей явно пользуются успехом у коллекционеров.

* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в Памяти Леонарда Коэна |

По правде говоря, Коэн никогда не считал себя поэтом, хотя несомненно был им в истинном понимании этого слова. Он называл себя второстепенным автором, обладающим весьма узким диапазоном выразительных средств, — однако, по-моему, этими средствами он владел в полной мере. (Лишнее ведь всегда отвлекает от сути). Коэн не стремился поразить разнообразием творческих приемов, эпатажем или эффектными шоу, но все это не из-за какой-то там позы или кокетства, а лишь по причине особого мироощущения, мироощущения утраты. Именно утрату он именовал настоящим источником творчества, замечая, что «все самые хорошие произведения на земле созданы из-за отсутствия любви». Большой поэт и человек с узнаваемым хрипловатым голосом пел грустные песни, говорил о главном, жил и сочинял медленно, и по-видимому осознавал себя в большей мере ветхозаветным священнослужителем, чем эстрадным исполнителем, благо и фамилия к тому обязывала.

 Фото: © Diomedia

Темами сочинений Леонарда Коэна всегда были непростые темы: вера и религия, проблемы одиночества, сексуальность, сложные отношения между людьми. Секрет к пониманию своих произведений Коэн сформулировал так: «В любом выдающемся творчестве всегда содержится разрушительный элемент — и именно он доставляет нам истинное удовольствие. Разрушение неприемлемо только в том случае, когда дело касается политической или социальной жизни. В том, что мы зовем искусством, разрушительность — это одна из самых желанных характеристик. Во всем есть разлом. Только так свет может попасть внутрь».

Фото: © Eloy Alonso / AP

Поэт, писатель, композитор и певец Леонард Коэн скончался в Лос-Анджелесе 7 ноября 2016 года в возрасте 82 лет. О его смерти официально было объявлено только вчера.

Фото: © Diomedia / Eloy Alonso / AP
* * *
* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в Арло ДиКристина |

Арло ДиКристина (Arlo DiCristina) − мастер художественной татуировки из города Гранд-Джанкшен (штат Колорадо). В его работах гиперреализм пересекается с сюрреализмом, а техника исполнения создает полное ощущение, что композиция не выколота на коже, а написана с помощью кисти на холсте. Произведения такого высокого уровня − следствие многолетней практики автора в рисовании карандашом, живописи маслом и аэрографом, выжигании на дереве. Вдохновение для своих композиций Арло черпает не только в творчестве классических и современных художников, но и в образцах архитектуры, скульптуры, фотоколлажа.

художник Арло ДиКристина (США)

другие работы Арло ДиКристина

* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в Говорит Бэнкси |
Оригинал взят у vladimir_dianov в Говорит Бэнкси |

Из цикла «Художник говорит».

rk«Вещь, которую я ненавижу в индустрии рекламы больше всего, — это то, что она притягивает к себе самых умных и деятельных молодых людей, оставляя нам в качестве художников тупых и самовлюбленных. Современное искусство — это зона бедствия. Никогда еще в истории человечества столь многое не было сосредоточенно в руках столь незначительного количества людей для того, чтобы сказать так мало. Нет ничего более распространенного в мире, чем неуспешные, но талантливые люди. Поэтому старайся покинуть дом до того, как ты обнаружишь что-то, что заставит тебя в нем остаться. Граффити побеждает прочие виды искусства, потому что становится частью города, инструментом ориентирования. Типа: «Я буду ждать тебя в том пабе, где через дорогу эта стена, на которой нарисована обезьяна с бензопилой». Помни: преступление против собственности — не есть настоящее преступление. Люди смотрят на холст и восхищаются тем, как при помощи мазков кисти передана мысль. Люди смотрят на граффити и восхищаются тем, как при помощи водосточной трубы ты залез туда, куда тебе было нужно».

* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в Мандалы Асмахан Мослех |

Как известно, в исламе существует очень жесткий запрет на изображение живых существ. Считается, что любой, создавший изображение животного или человека сам становится творцом, подобным Всевышнему, и за это в Судный день будет наказан. В хадисе (предании) Ибн Аббаса сказано: «Я слышал, как посланник Аллаха сказал: «Каждый создающий изображения в Огне! И каждому созданному им изображению будет дана душа, которая будет причинять ему мучения в Аду». (Аль-Бухари, 2225; Муслим, 2110). Тем не менее, это ограничение дает простор художникам-мусульманам выражать себя в орнаментальном искусстве, имеющим древнюю и славную традицию. Например, проживающая в Великобритании художница Асмахан Мослех (Asmahan A. Mosleh) создает удивительные по красоте декоративные мандалы. Свою, мало сказать, − кропотливую, − работу, Асмахан начинает с подробного карандашного рисунка, контур которого дублирует пером, а затем прорабатывает детали цветными красками. На конечной стадии элементы орнамента украшаются перламутровым золотым пигментом, смешанным с моделирующей пастой, что придает произведению объем и фактурность (эффект «золотых жемчужин»). На каждую мандалу у художницы уходит от восьми до пятидесяти четырех часов труда, отдельные результаты которого вы можете увидеть ниже.

                                          Мандалы Асмахан Мослех
* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в Современное искусство заставляет думать о настоящем |

Художник Георгий Пузенков на страницах портала Культура.рф рассуждает о критериях «современного искусства». Приведу лишь основные выдержки из его интервью:

«Современное искусство — это то, что художники делают сегодня. В искусстве важны образы, которые созданы впервые, их нельзя повторять, как нельзя повторить уходящее время: они связаны друг с другом эстафетой. В музее мы видим искусство прошлого и думаем о прошлом. Современное искусство заставляет думать о настоящем. Но не надо забывать, что девяносто девять процентов актуального искусства никогда не попадет в музей по причине вторичности и отсутствия качества. Настоящий арт действует как вдох и выдох: вдыхается жизнь — выдыхается форма. Солнце встает день за днем, но каждый восход уникален, и поэтому он волнует. Так же и с искусством: искусство ремесленников все равно как восходящее фанерное солнце. Пикассо однажды сказал: «По сути дела, все зависит от тебя самого, от солнца с тысячей лучей внутри тебя, все остальное — ничто. Матисс потому Матисс, что у него внутри есть это солнце…» Это про искусство всех времен.

продолжение здесь...

* * *
Оригинал взят у vladimir_dianov в Бас-вундеркинд |
Выступает юный виртуоз джазовой бас-гитары Майкл Пипокуинья (Michael Pipoquinha) из Бразилии. Что ни говори − отличная техника игры у парня!

* * *
* * *

Previous